دکتر علی رادمان از آهنگسازان، رهبران ارکستر، نوازندگان پیانو و مدرسان برجسته موسیقی ایران است. او از سالهای کودکی موسیقی را آغاز کرد و پس از سالها تحصیل و فعالیت حرفهای، به یکی از چهرههای شناختهشده موسیقی معاصر ایران تبدیل شد. رادمان دارای مدرک دکترای آهنگسازی است و در زمینههای آهنگسازی، رهبری ارکستر، پژوهش و آموزش موسیقی فعالیت داشته است.بخش مهمی از فعالیتهای هنری او به موسیقی معاصر و ارکسترال اختصاص دارد. وی با تأسیس و رهبری «ارکستر معاصر پارس» تلاش کرده است آثار آهنگسازان ایرانی و موسیقی نوین را به مخاطبان معرفی کند. همچنین آثار متعددی برای ارکستر، موسیقی مجلسی و پیانو خلق کرده که در داخل و خارج از ایران اجرا شدهاند.دکتر رادمان علاوه بر فعالیتهای اجرایی، سالها در دانشگاهها و مراکز آموزش عالی موسیقی به تدریس مشغول بوده و شاگردان بسیاری را در زمینه آهنگسازی، تئوری موسیقی و مبانی هنر تربیت کرده است. نگاه پژوهشگرانه، توجه به موسیقی معاصر و تلاش برای پیوند میان دانش آکادمیک و خلاقیت هنری، از ویژگیهای برجسته فعالیتهای او به شمار میرود.او امروزه به عنوان یکی از چهرههای تأثیرگذار موسیقی دانشگاهی و معاصر ایران شناخته میشود و آثار و فعالیتهایش نقش مهمی در گسترش موسیقی هنری و ارکسترال کشور داشته است.
دانلود آلبوم سونوریکا شماره یک از نادر مشایخی، علی رادمان و آیدین صمیمی مفخم
آنچه در این دوره خواهید آموخت…
این کارگاه شامل سه بخش می باشد. برای هر بخش (جلسه) مدت زمان یک ساعت و نیم (90 دقیقه) در نظر گرفته شده است. دوستان (شرکت کنندگان) در بین هر یک از بخش ها، 15 دقیقه استراحت می کنند. در صورت مناسب بودن شرایط، ادامه مباحث را در قالب رویکردی عملگرایانه تر و به صورت دوره های آموزشی شنیداری و اجرایی موسیقی ادامه خواهیم داد.
پیش از ارائه توضیحات لازم است به این نکته توجه داشته باشیم که اگرچه هر یک از بخش های این کارگاه از نظر مفهومی و کاربردی، استقلالی نسبی دارند اما هر سه بخش در یک پیوستار مفهومی، وجودی و آموزشی قرار می گیرند. یعنی پیوندهایی چند سویه دارند و بر یکدیگر نیز اثر می گذارند. ناگفته پیداست که هنر موسیقی یک پدیده صوتی است اما در عین حال با وجوه مختلف فرهنگی، اجتماعی، سیاسی، اقتصادی و تاریخی پیوند دارد.
برای این بخش در حد امکان و نیاز مباحث مختلف فنی و اجرایی مانند تکنیک و تعریف آن، زمان، فرکانس، زبان، سونوریته (صدادهی)، سبک و دوره، نوع و ژانر، فرم و رنگ را مد نظر قرار می دهیم. بنابراین در این مجال، علاوه بر نگاهی کلی و موجز به مبانی اجرا که به چرایی آن ها نیز می پردازد مقدمات بخش های بعد نیز فراهم می شود.
صدا و ماهیت آن به طور مستقل و همچنین در رابطه با موسیقی، و اهمیت مسائلی همچون فرم، بافت، رنگ، سبک و دوره های موسیقی را می توان از طریق شنیدن و دقت و تمرکز در آن نیز درک کرد. در اینجا در پی آنیم که از طریق پخش نمونه های مختلف موسیقایی به شناختی وسیع تر و عمیق تر از موسیقی به عنوان یک پدیده برسیم. پدیده ای که اگرچه منشأ صوتی دارد اما در جلوه و سیلانی پیدا و پنهان لایه های مختلف فرهنگی، زیستی و زیبایی شناسی را نیز معرفی می کند. البته موسیقی خود، برآمده از این عناصر جمعی و فردی نیز هست.
در این بخش ضمن شنیدن و دیدن چند اجرای انفرادی و گروهی زنده از شرکت کنندگان در سبک ها و انواع مختلف موسیقی ها، زیر نظر دکتر رادمان به بحث و بررسی درباره آن ها خواهیم پرداخت. این فرصت مناسبی که چیزهایی را که در بخش های قبل از آن ها سخن گفته شد از نزدیک به بحث بنشینیم و به آن ها بیاندیشیم.
با همکاری پردیس سینمایی یاس فسا